我與李剛先生相識於2011年。那一年，他要去臺灣的國父紀念館舉辦畫展，其主題是“大山·大水·大情懷”。這三個“大”，是中央電視臺東方之子欄目報導李剛藝術表彰詞概括的題目，這題目深深地吸引了我。海峽兩岸的中國人如果擁有了孫中山先生“天下為公”的思想和李剛先生的“大山·大水·大情懷”，何愁不能早日實現祖國統一呢？可以講，祖國統一是中華民族實現偉大復興的重要標誌。
基於這個原因，中華社會文化發展基金會決定，主辦這一有助於祖國統一的重要展覽。此後的歲月中，我們不斷往來，畫家出版的每一部新著作，都沒有忘記贈送我這個晚輩。從這些著作中，我不僅認真欣賞了那氣勢磅礴的山水畫巨制，也品味了眾多畫壇著名專家學者的高度贊評。從此我和這個大畫家成了忘年之交。
我不是畫界圈裏人。我在1979年考入北京師範大學歷史系，師從當代司馬遷——白壽彝先生，而獲得了“學習歷史，創造歷史”的八字啟迪。所以，我總是習慣於從通史的角度，去思考當代人的所作所為。凡是能在歷史長河中留下來的事情，都不是小事情。大陸畫家赴台辦畫展，當然也是一件很有意義的事情。
後來由於在國家文化部主管的基金會工作，所以，我與書畫藝術界機構、以及著名書畫家接觸較多，並經常去中國美術館、國家博物館參觀學習。
這些年來我國畫展辦得越來越多，而能夠讓人們過目不忘的好作品卻很少。越是國家出鉅資組織的重大美術工程，就越是不出精品佳作，也越是讓人們感到很失望。進入21世紀以來，中華民族走向偉大復興這一時代、具有里程碑意義的傑出畫家，更為罕見。可以講，傅抱石、關山月在1959年，為人民大會堂創作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，是1949年之後中國人民站起來時代的代表作，這幅具有里程碑意義的作品所開創的“新山水畫”，的確與1949年之前的“舊山水畫”，形成了鮮明的對比。畫中的“東方紅，太陽升”，便是這個時代以毛澤東詩詞為創作意境的“紅色山水畫”的特殊象徵。
那麼，在“新山水畫”之後，能夠反映中華民族偉大復興時代的有沒有代表性畫家？他在哪里呢？
“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”辛棄疾創作的古詩詞意境，正是我感知的大畫家
李剛先生。 為什麼說是“眾裏尋他千百度”？這是因為我在許多次參觀的全國各類美術作品大展時，都沒有看到過他的作品，他是隱在深山人未識。畫家對我說：“我從來不與世人爭高低，大路朝天，各走一邊吧！”
一個有遠大抱負的藝術家不會沉浸在微小的成就中沾沾自喜。他一直埋頭於藝術創作，讓自己的心靈深藏於寂寞之中。他很少參加酒會、筆會等應酬活動。他說：“深水無聲，只有淺河才有水深喧鬧”。
立身不隨流俗轉，真情唯有故人知。 李剛先生給自己定了三條戒律：
“一、不趨炎附勢，不攀高結貴。二、不擺擂臺，不打擂。三、不趟渾水，不去擠獨木橋。”他不參加全國的各種名目繁多的美術大展，他是不屑於趟渾水，也不擠獨木橋。
2021年的春節期間，我們在一起聊天，他說；“當前，我國美術界亂象叢生。許多人靠官位，靠崗位，靠關係，浪得虛名，出現了許多偽精英。他們像陽光下的玻璃片，發出耀眼的光芒。他們出盡風頭，占盡風光，也占盡了便宜。他們當評委，當裁判，把持各項關卡的通行證，藝術的腐敗已使藝術失去了公正，也失去了評價高低和真偽的標準。使許多埋頭做學問的人感到呼吸困難。”然而玻璃片再耀眼也不是寶石，看清了真相，他只能選擇‘潮流之外，單飛之旅’。”
文化大師胡適講過的話：“獅子老虎永遠是獨來獨往的。”有理想有抱負的人，總是走在無人走過的路去開拓新的天地。
李剛先生不爭官位、不拉關係、不要虛名、不參加全國各種美術大展，所以，他一直不在聚光燈下、不為社會所高度關注。他在自己“獨步畫坊”，以“京城散仙”的自號。他說人生如一場馬拉松比賽，勝利者往往不是一開始就跑在前面的人，只有能堅持跑到終點的人，才成為最後的勝利者。人生幾十年，要放長線，有恆心，不計較。他說高山從不低頭，大船不趟淺水。他最喜歡的一句格言是：“鷹有時比雞飛的還低，但雞永遠飛不到鷹的高度。”
寫到此處，使我想起1895年法國社會心理學家古斯塔夫·勒龐，在其名著《烏合之眾》裏所寫的一句話：“進入一個群體之後，理性就會消失，自我會被淹沒。人一到群體中，智商就會降低。”今天的很多美術組織，所形成的這個“圈”、那個“圈”，是不是有點“烏合之眾”，我不必去評說了。
2005年，錢學森對溫家寶總理地說：“為什麼我們的學校總是培養不出傑出的人才？”這個著名的“錢學森之問”。——給我們多少警示！ 1985年，李剛在魯迅美術學院畢業之時，謝絕了恩師王盛烈院長留校任教邀請，他認為魯迅美術學院並不是最適合生存和發展的土壤。此時他心中嚮往的卻是一片無限廣闊，任他們自由馳騁的天地。當時他43歲，對現有體制的大學，竟有如此清醒的認識，今天看來已經很超前了。在今天的體制，讓天才變成了庸才，怎麼會孕育出錢學森眼中的大師呢？ 只有敢於超越前一代大師的人，才有可能成長為新時代的新大師。
李剛總是講這樣一個觀點：“對大師要崇敬而不是迷信。大師也是人，不必將他們神化，一切偉人也都是從凡人開始。因此，學習大師要做到知己知彼，取其長而避其短，用分析和研究的眼光去對待他們的藝術，從中找到一條適合於自己的藝術之路。有成就的藝術家不能走重複的前人之路，必須另闢蹊徑。當代藝術家如果沒有信心和勇氣去趕超大師，那將永遠是個藝術侏儒，中國畫藝術的發展和進步也就沒有希望。趕超大師並不是狂妄，而是作為一名真正的藝術家應有的自信。”
獨立的氣質獨立的風格，方顯一峰獨秀的風姿。越是沒人涉足的領域就越能激發他的興趣，越是前人沒有畫過的題材，就越能激發去表現它的欲望，帶著這種新奇的感受，才能點燃創意思維的神燈。 “偉大的藝術是時代的感應”，畫家李剛講：“我認為中國畫藝術應著重表現我們中華民族精神的雄風大氣。中國畫藝術越要走向世界，就越要應該堅持自己的民族精神和藝術個性。只有民族的才是世界的。在藝術上不應有、也永遠不可能有世界大同的那一天。”
每年陰曆十月，是王盛烈、孫恩同二位恩師的壽誕之日（兩位老師的生日僅隔幾天）。無論身在何處，他都擠出時間親赴瀋陽給二位老師祝壽致賀，表達感激之情。三十過年過去了，人要活的有情有義，生活才有滋有味。”
●他堅持“融匯中西，傳承古今，深入生活，反映時代”的創作道路。他不惜冒著生命危險到無人區及原始森林寫生，為的是獲得身臨其境的真實感受。
●他創作的《關東雪》、《松原沃土》、《蓬間世界》、《錦江峽谷》、《生生不息》等洪荒莽原山水畫，將在中國美術史上留下有價值的記錄。
●他以畫樹著稱，被譽為“當代中國的希施金”。《森林王國》、《包容萬象》，《大漠英雄書》、《千歲紅裝》、《湖畔青松》等恢弘巨制。成為大自然大森林的長久的詠歎調。
●他創作的十幾個大型系列組畫，如：《關東故土》、《壯闊新疆》、《塞上明珠》、《醉美江西》、《七彩雲南》、《相知南國》、《民族風情》、《心靈高地》、《詩情畫意》、《港澳臺山水系列》、《五州行跡》、《森林詠歎》等，每個系列組畫，少則十幾幅，多則超百幅，從中國到外國，從古典到現代，從寫實的昇華到詩意的創造，諸多畫題，使他成為古往今來代表作選題最多的畫家，沒有之一。
●他的作品在天安門·人民大會堂，中南海，釣魚臺，法國盧浮宮等國內外重要機構陳列，展出，收藏，被譽為“丹青國手。”
●他在國內外搞過15次大型個人畫展，出版過六十種不同版本的個人畫集（文集）。影響力遠播海內外。
●他創造的“李剛筆法”以前無古人的技法創新和獨樹一幟的風格之美，為當代中國山水畫開創一條新路。《李剛筆法解析》一書作為中國等藝術院教學校範本由人民美術出版社、中國文聯出版社、清華大學出版社、北京大學出版社出版發行。
●東方之子·濃縮人生精華 2007年12月，中央電視臺東方之子欄目以大山、大水、大情懷為題對李剛藝術成就進行了綜合報導，表彰詞寫道：李剛先生作品以寫實而抒情的手法，表達了一個意境高遠的天地，表現了民族傳統和時代精神，體現了泱泱中華的情懷和藝術風範，他的藝術風格在我國美術界產生了日益廣泛的影響。
無聲之聲，四海共鳴！
他的藝術成就代表了一個時代，不管經歷了多少艱難曲折，終究會被社會廣泛認可和肯定。
李剛先生做為中華民族偉大復興時代的代表性畫家，創作出許多黃鐘大呂般的傑作，奉獻給世界。從此，中國人不再仰視世界，也不是俯視世界，我們要平視世界。我們的哲學思想就是“兼和”。 |
